AI生成の凄さに悩みますよね！？
最近、ニュースなどでも「AI生成」と言うワードを目にしませんか？
クリエイターとして活動する皆さんの中には、複雑な心境を抱えている方も少ないないでしょう。「自分の仕事が無くなるかもしれない」と言う不安や、「無断学習」に対する憤り。そんな表現者として極めて真っ当な感情です。
しかし、技術の進歩も止めることはできません。だからこそ、今回は感情論ではなく、その先に踏み込んで「絵師がAIをどう解釈して、どう利用するべきか」そんな話をしてみたいと思います。
「偶然の産物」を「コントロール」に変える技術
AI生成の弱点は「再現性」と「イマジネーションの反映」だと思っています。
多くの人がAI生成の偶然の産物、ガチャみたいな出会いを楽しむ一方で、プロの絵師はAIを高機能な筆として再定義し始めています。
具体的には、構図出し（ラフ）の高速化:自分で描いてラススケッチをベースにAIを使い着色、配色のヒントを得ると言うもの。
また、3Dモデルとの融合としては、3Dで組んだパースにAIでテクスチャーを仮当てし、仕上げは自分で行うと言うような高機能な筆として生かすのです。
つまり、AIに描かせて終わりではなく、プロセスの簡略化にAIを取り込むことで作業効率をアップさせたり、初期段階で様々な完成イメージを確認したり、今までは頭の中で行っていた作業を具体化しながら活かすのです。
これは基礎の画力を持つ絵師だけがおこなえる次世代の手法とは言えないでしょうか？
「0→1」は人間、「1→♾️」はAIの時代
AIが得意にしているのは、膨大なデータからの「平均化」や「清書」。つまり、苦手なことも明確で、「文脈のある表現」です。
これは使って感じた部分ですが、ストーリーを作ることができても、今はまだ完璧に感情とシンクロさせることが苦手なようで、それは「平均化」しやすい特性が影響しているのだと思うのですが、「そんな表情になる？」と言う残念さは少なくありません。
つまり、ストーリーとして、ライティングの演出を行うまでは苦手分野で、何をどう見せたいかはまだまだクリエイターが考える部分。もっと言えば、人間はディレクション能力が問われるようになるでしょう。
最後がタッチ。究極の個人認証で個性の部分
AIが今後どれだけ精密で精巧な絵を出力しても、人々が最終的に魅せられるのは「その人らしさ」だと思います。
あえて定石ではないタッチは、平均値を得意とするAIには理解が難しい人間らしさの表現です。つまり、意外かもしれませんがその「ずらし」こそ、これからのクリエイターに求められる才能だと思います。
最後に道具に振り回されないために
カメラが誕生した時代にも、絵描きは失業すると言われたはず。でも、現実に彼らは創作を続けて、カメラにはできない分野で活躍しています。
つまり、AIの登場で確かに変わる部分もあるけれど、絵を描く楽しさはやはり多くの絵師の手に残されていると思うんです。
いい意味で、上手く付き合っていけば、もっとたくさんの創作ができる。そんな関係が理想ではないでしょうか。いい時代になったと思います。
さぁ、皆さんもこの新しい筆をどう使いこなしますか？
