今回描いた一枚です！

 段々とですが、イメージした感じに描けるようになって来ました。

ただ運営するyoutube の【こみちチャンネル】は、あまり人気がありません。

宣伝下手なこともありますが、ただ絵を描くことが好きというだけなので、そこも問題ですよね。

今回描いた一枚

 

昨年まで３日間ペースで描いていたのですが、最近は一枚を３倍以上の日数を掛けて描いています。

製作時間だけで言えばあまり変わらないのですが、今まで以上に細かなポイントを意識するようになって、腕を動かすことよりも、何がどう違うのかを比べることに疲労します。

ここまで到達するのに、実は４段階あって、線画、着色、グラデーションと、描くと言ってもどう描くのかを変えることで、意識するポイントの深さが変わります。

才能ある人なら、描き始めて半年や一年でこみちがいる現在地など簡単に通過してしまうのかもしれませんが、やっとここまで到達できたと言う感じです。

今回の一枚で言うと、目で見て識別できる限界を100としたら、実際に絵として再現できたのは70前後。

つまり、まだ「ここの描き方違う」と気づいている部分も残っているのですが、それをどこまで修正し切れるかが問われている感じです。

例えば、線画を学んでいる時、時速100キロまで上げられたとして、着色画では60キロ、グラデーションで20キロ、こみちの現在地は３キロとか５キロの徒歩で進むような感覚です。

先を見てしまうと全然進まないことに焦ってしまうだけなので、今はここまでを目標にしようと小さなテーマを見つけて、先ずはそれだけを頑張ってみると言うことを何度も繰り返しながら進めています。

特にまだ到達したことがない領域になると、それこそスピードなど１キロも出ていないくらい前に進んでいるのか横なのかも分かりません。

でも進んでみないと分からないので、粘って粘って間違えていたり、アレ？と小さな気づきに出会えたり、そんな感じで前回よりも半歩だけ進めたと言う進歩になっています。

もっと才能があったら、もっともっと先の景色を見ることができるだと思うですが、こみちは前に進んで、また後退して、横に進んでまた下がってをずっと繰り返しながら、諦めずに描いています。

良かったら、そんなこみちの様子をご覧ください。

ボチボチと描いているのは

 

ボチボチと描いている途中の一枚。

奥行き感や人物の質感など、今後どこまで迫ることができるかが課題になっています。

youtube のこみちチャンネルでは制作動画もアップしているので、お気軽にお立ち寄りください。

ボチボチと描いていますよ！

 正直、何を描こうか？で悩んでいますけど

昨日から描き始めた一枚。

何でこのシーン？

薄暗いですし、人物もはっきり見えないし。

でも選んだのには理由もあって、以前はこの雰囲気の描写が苦手でした。

絵を描かない人向けに少し紹介すると、明るくても暗くても、頭の大きさって一度はイメージして、上はこの辺で下はこの辺かなぁと思うんです。

それで、だから鼻はここにあるから目の位置はここくらいで。

そんな風に描き進めると安心します。

でも今はそもそも頭の大きさも位置も意識していません。

じゃあどう描いているのか？

明るいエリアがどこにあるか？

その明るいエリアより少し暗いエリアがどう分布しているか？

最近って、脳内はカメラのイメージセンサーと同じ動きをしています。

もちろん、途中では顔の立体感を想像してもいるですけど、自分で勝手に好きに描くというよりも、色の変化を素直に追うだけなんです。

実はそう意識が変化して、よかったことがあって、はっきりと認識できない今回のようなシーンで描きやすくなりました。

苦手意識の初期段階が減ったと思います。

最近は描いていない訳でもないですけど、「描けるかなぁ？」と思ってチャレンジする意慾が下がっているですよね。

だから、本当ならここまで描き進めて、これから微妙な変化を追うことが楽しい作業なんですが、段々とまぁいいか？と思ってしまうことが多くなりました。

すぐに満足してしまう。

そんな時があってもいいですが、逆を言えば、これをこのクオリティーで描くぞ！という意気込みが減ってしまいました。

それはダメですね。

ボチボチと楽しく描いています！

 

少しずつ描き進めて、今はここまで。

あとどれくらい進めるか？

焦ると急に楽しくなくなるから、最後まで楽しく描きます。

ぼちぼちと描いていた一枚

 

今回、ぼちぼち描いて一枚です。

もう少し時間を掛けたら、完成度も上げられたと思うのですが、作品としての完成度以上に「強がる蕾」を歌い切る賀喜遥香さんの姿を思い出してくれるキッカケになっていたら嬉しいと思います。

youtube にも乃木坂46の公式チャンネルにあるので、「強がる蕾」を是非聴いてみてください。

描きたいと思う気持ちが共感してもらえるのではないかと思います。

今描いているのは…

 

今回、描いているのはこちらのシーン。

人物に焦点が合っている訳ではなく、全体的ソフトフォーカスの掛かったシーン。

例えば目や鼻の位置もとても曖昧です。

だからこそ、曖昧を曖昧なまま描き進めなければいけません。

しかも色数が少なく、オレンジ色系だけで構成されています。

ただ、このような描写ができると描けるモチーフが広がるので、いつかは描いてみたいと思う課題にもなりそうな一枚です。

実際、ここまで描き進めて、似顔絵的に似せられない焦りも感じます。

youtube ではショート動画として、ここの辺りまでの制作シーンも見ることができます。

ボチボチと描いているので、また描き進んだら紹介させてください。

最近描きたいシーン

 最近、誰かを描きたいというよりも、誰かのこんなシーンを描いてみたいに変わりました。

顔色を見ると、かなり色づけに緊張するのですが、薄暗い室内の窓あかりを再現するとこれくらい彩度が落ちます。

実はまだ完成していない段階ですが、描きたい雰囲気だけは見えて来たので、一度、この辺りまで完成したという報告でした。

個人に大いなる一歩だと思っています！

 

やっとここまで分かって来ました。

描きたいものを納得するレベルで描くために試行錯誤していましたが、やっとここまで再現できるようになりました。

どうですか？

ぱっと見、ぱっと見みですよ、いい感じじゃないですか？

自己満足だなんて言わないでくださいね。

温かい見守ってくれたら嬉しいです。

今回は東京03の人気コント「エリアリーダー」より

 今回はこちらの一枚を描いてみました！

怖い上司の懐に入り、弁解する部下役の角田さん。

この感じ、角田さんらしいと思いませんか？

それで描いてみようと思ったんです。

結局完成したのは

 

今回、描いたのは乃木坂46の遠藤さくらさん。

乃木坂工事中で見つけたワンシーンです。

コロナ禍くらいから観るようになった乃木坂工事中。

精神的に落ち込んだ時期でもあったので、彼女たちの頑張る姿を見て勇気と安らぎをたくさんいただきました。

記憶が間違えていなければ、まだ齋藤飛鳥さんがいる頃で、遠藤さくらさんをとても可愛がっていたのをよく覚えています。

どこか芸能界に染まり切らない雰囲気。

おっとりしながらも芯が強いタイプの遠藤さくらさんです。

そして、久しぶりに目の当たりにした遠藤さくらさんは、この数年でとてもいい意味で大人になっていました。

それを乃木坂工事中のその場面で感じたんです。

バナナマンから話を振られて、上手く答えようとする時期は過ぎ、撮影現場でも変に緊張せずに自然な反応で、それが見ていて大人になったなぁという気持ちにしてくれました。

10代の人が数年も経過すれば成人し、自然に大人になっていきます。

こみちなんて、数年であまり変化もしませんが、乃木坂46のメンバーがどんどん成長し活躍する様子を見ると、嬉しくもあり頼もしくも感じます。

今回は、そんな遠藤さくらさんの一瞬を描いてみた作品です。

可愛いとかキレイ以上に、そんな雰囲気を出すようになったんだといっしょに共感してもらえたら嬉しいです。

今はこんな感じを描いています

 

誰を描いているか、分かるでしょうか。

決めポーズよりもふと見せた自然な雰囲気を描きたいと思う方なので、今回も気になった一瞬を選んで描き進めています。

どこまで再現できる画力が伴っているかは問題ですが、いい表情だなぁとかいつの間にか自然にこんな雰囲気も出すんだぁって発見が嬉しかったんです。

何でみなさんはそんなに描きたいんですか？

 何が描きたいのか分かりません！

昨日までというか、ボチボチと気が向いたら描き進めていますが、一番分からないのは何を描きたいのか。

Xを見ているといろんな方の作品を見る機会があります。

上手だなぁと思う反面、何でそんなに描きたいんだろう？という素朴な疑問。

たまたま見た雨降りの窓から外を眺めた風景画。

写真のようです。

こみちもこれくらい上手く描けたらと思うのですが、そのモチベーションがあるのかというとそうではありません。

何なんですかね。

バイきんぐ 人気コント「左遷」より

 今回はこんな感じになりました！

バイきんぐのコント左遷は、かなりダークなネタです。

イラストでそれを描くのは容易ではありません。

とは言え、描いてみましたので、よかったらお立ち寄りください。

流石に描くか迷った一枚です！

 いま、描き始めたこと一枚。

流石にいろんな意味で描くか躊躇って、でも描こうと思った一枚です。

これだけ見て、「嗚呼！」と気づいた方は凄い。

なかなか気づかないのではと思います。

一方で、これを選んだ理由は、技術的には再現性の向上です。

形としてはそう複雑ではありませんから。

どれだけ色味を近づけて行けるかの課題です。

描き進めたら、また紹介すると思うので、その時はぜひ宜しくお願いします。

東京03 ここだけの話より 好きなワンシーンを描いています！

 

以前のようにハイペースでは描けないので、ボチボチと楽しみながら続けています。

やっとお二人に色が乗せられたところで、ここからテーブルや背景へと描き進める予定です。

特に最近って人物をイラスト調から写真調に近づけたくて、ここからどこまで寄せられるかが課題です。

完成したらまた紹介させてください。

４月15日に一応の完成を迎えたので、こみちチャンネルでも公開しました。

以下が最終的に描いた時の様子です。

以前描いたものに加筆しました！

 

今回、チャレンジしたのはこちらの一枚。

実は年末に一度描いたものに加筆してここまで描き進めたものです。

女性の肌や髪って、やっぱり描くのが難しい。

だから前回もここまでしか描けないと思って完成させたつもりでした。

ですが、改めて見ていて、まだ描けるのではないか？と思うようになり、真剣に向き合ってみました。

描いた時間は、１回目標の約３倍を使い、そこで初めて感じた本気で描くことの覚悟。

でも好きならそこまで向き合ってこそかもと思って、描いた一枚です。

まだまだな部分もありますが、描くことを覚悟して続けるので、よろしくお願いします。

リアルを目指すのもアリだけど

 基礎練は一度終了して

最近、右の一枚を描きました。

東京03の悲しい嘘のワンショットです。

リアルに描きたいという目標があって、昨年はそれを意識した課題を多く選んでいたように思います。

ですがそんな基礎練も一度終了して、もう少し「プラスして描く」意識から「省く」という意識に変えてみたいなぁと思い始めました。

チャットgptにこの絵の評価をリクエストし、今後はどう成長していけばいいかを相談したら、基礎は概ね終わっているので、昔行っていた線画に戻って、描きたいポイントをしっかり描き、流すところは潔く描かないというルールに変えてみてはとアドバイスしてもらいました。

リアルを目指して描く一方で、気になったシーンをポイントだけササっと切り抜く。

そんな応用編に移行したいと思います。

やっぱり描くことは楽しいですし、描けるかなぁと思って取り組んだ時に思い以上に雰囲気が再現できたら嬉しいですし、思うように描けない時は理由や原因を探して練習するのも好きです。

ただ以前のように高頻度では描けないので、ボチボチですがマイペースで楽しみたいと思っています。

AIは「敵」か「筆」か？絵師なら知っておきたい生成AIとの”真の距離感“

 AI生成の凄さに悩みますよね！？

最近、ニュースなどでも「AI生成」と言うワードを目にしませんか？

クリエイターとして活動する皆さんの中には、複雑な心境を抱えている方も少ないないでしょう。「自分の仕事が無くなるかもしれない」と言う不安や、「無断学習」に対する憤り。そんな表現者として極めて真っ当な感情です。

しかし、技術の進歩も止めることはできません。だからこそ、今回は感情論ではなく、その先に踏み込んで「絵師がAIをどう解釈して、どう利用するべきか」そんな話をしてみたいと思います。

「偶然の産物」を「コントロール」に変える技術

AI生成の弱点は「再現性」と「イマジネーションの反映」だと思っています。

多くの人がAI生成の偶然の産物、ガチャみたいな出会いを楽しむ一方で、プロの絵師はAIを高機能な筆として再定義し始めています。

具体的には、構図出し（ラフ）の高速化:自分で描いてラススケッチをベースにAIを使い着色、配色のヒントを得ると言うもの。

また、3Dモデルとの融合としては、3Dで組んだパースにAIでテクスチャーを仮当てし、仕上げは自分で行うと言うような高機能な筆として生かすのです。

つまり、AIに描かせて終わりではなく、プロセスの簡略化にAIを取り込むことで作業効率をアップさせたり、初期段階で様々な完成イメージを確認したり、今までは頭の中で行っていた作業を具体化しながら活かすのです。

これは基礎の画力を持つ絵師だけがおこなえる次世代の手法とは言えないでしょうか？

「0→1」は人間、「1→♾️」はAIの時代

AIが得意にしているのは、膨大なデータからの「平均化」や「清書」。つまり、苦手なことも明確で、「文脈のある表現」です。

これは使って感じた部分ですが、ストーリーを作ることができても、今はまだ完璧に感情とシンクロさせることが苦手なようで、それは「平均化」しやすい特性が影響しているのだと思うのですが、「そんな表情になる？」と言う残念さは少なくありません。

つまり、ストーリーとして、ライティングの演出を行うまでは苦手分野で、何をどう見せたいかはまだまだクリエイターが考える部分。もっと言えば、人間はディレクション能力が問われるようになるでしょう。

最後がタッチ。究極の個人認証で個性の部分

AIが今後どれだけ精密で精巧な絵を出力しても、人々が最終的に魅せられるのは「その人らしさ」だと思います。

あえて定石ではないタッチは、平均値を得意とするAIには理解が難しい人間らしさの表現です。つまり、意外かもしれませんがその「ずらし」こそ、これからのクリエイターに求められる才能だと思います。

最後に道具に振り回されないために

カメラが誕生した時代にも、絵描きは失業すると言われたはず。でも、現実に彼らは創作を続けて、カメラにはできない分野で活躍しています。

つまり、AIの登場で確かに変わる部分もあるけれど、絵を描く楽しさはやはり多くの絵師の手に残されていると思うんです。

いい意味で、上手く付き合っていけば、もっとたくさんの創作ができる。そんな関係が理想ではないでしょうか。いい時代になったと思います。

さぁ、皆さんもこの新しい筆をどう使いこなしますか？

ちょこちょこと描いて

 まだここからですが

やはり描くことは楽しいですね。

これからさらに細かく描いていきたいと思います。